詹姆斯·弗兰科：他怎么了？

娱乐

如果一个人试图制造恐慌，那么恐怖类型可能是最难正确实现的。恐怖电影制片人不仅必须掌握节奏和发展紧张气氛的艺术，而且他们经常需要找出一些让他们独一无二的东西，这比在喜剧电影中获得笑声要困难得多。了解观众与众多恐怖亚类型的关系，并真正专注于其中一种，通过寓言反映人类主题核心的神经症和恐惧，或者——也许最重要的是——把握当前社会政治问题的脉搏，评论，无论是永恒的还是时事的——都可能对此做出贡献。后一类经常给出 恐怖电影 他们的真正意义。

更新于 2023 年 6 月 16 日：本文已更新，以准确呈现有史以来最好的恐怖电影，现在包含了各个 MovieWeb 作者的意见和输入。我们还添加了更多材料和条目以使该主题保持最新状态。

恐怖片观众消息灵通，而且经常对类型片的陈词滥调提出过分批评，无论他们看的是恐怖片、超自然片、心理片还是肉体恐怖片。与此同时，特效技术、政治、道德和社会都在不断发展。因此，恐怖片需要不断地为观众和时代重塑自我。有些电影在应对这种持续的波动方面做得非常出色，在这个过程中不仅变得令人恐惧，而且变得非常重要。这些电影不仅是有史以来最好的恐怖电影，而且也是最重要的电影，无论是因为它们的文化影响、寓言意义和想法，还是仅仅因为可怕的恐怖和艺术上的华丽。

表中的内容

• 1 异形 (1979)
• 2 黑色圣诞节 (1974)
• 3 弗兰肯斯坦的新娘 (1935)
• 4 灵魂嘉年华 (1962)
• 5 活死人黎明 (1978)
• 6 夜深人静 (1945)
• 7 现在别看 (1973)
• 8 无脸之眼 (1960)
• 9 怪胎 (1932)
• 10 逃出绝命镇 (2017)
• 十一 万圣节 (1978)
• 12 遗传厄运 (2018)
• 13 掠尸者的入侵 (1978)
• 14 它 (2017)
• 十五 大白鲨 (1975)
• 16 让合适的人进来 (2008)
• 17 号 诺斯费拉图 (1922)
• 18 偷窥狂 (1960)
• 19 号 恶作剧鬼 (1982)
• 二十 占有 (1981)
• 21 惊魂记 (1960)
• 22 号 罗斯玛丽的婴儿 (1968)
• 23 惊声尖叫 (1996)
• 24 叹息 (1977)
• 25 女巫布莱尔计划 (1999)
• 26 降临 (2005)
• 27 驱魔人 (1973)
• 28 指环王 (1998)
• 29 闪灵 (1980)
• 30 德州电锯杀人狂 (1974)
• 31 事情 (1982)
• 32 柳条人 (1973)
• 33 女巫 (2015)
• 3. 4 吸血鬼 (1932)
• 35 录像馆 (1983)

异形 (1979)

由于其简单性， 科幻小说 雷德利·斯科特的《异形》并不是典型的恐怖电影，而且它完全发生在太空中。甚至可以说，它更像是一部科幻电影，而不是一部恐怖电影。但这并没有减轻弥漫在整部 117 分钟影片中的压倒性的恐惧感。它是制造身体恐怖、惊人的跳跃恐惧和逐渐发展悬念的大师级作品。当政府批准的采矿队在影片开场孤独的太空飞行中发现可怕的异形身上的完美杀人机器时，他们显然得到了比他们预想的更多的东西，伴随着刺耳的安静，创造了真正的悬念感。

这不仅仅是一个关于美国政府如何对待海外军事人员的寓言；这也是一个关于攻击的寓言，尽管这次是女性攻击男性，作为对电影中过多的男性对女性攻击场景的“报复”。 恐怖电影 在电影上映之前。根据编剧丹·奥班农的说法，“抱脸者”在这种情况下利用了顺性别男性的恐惧。一部简单的寓言杰作，《异形》。

黑色圣诞节 (1974)

《黑色圣诞节》在万圣节前四年问世，经常被认为是现代恐怖片类型的起源。它确立了这一类型的公式，其中一群年轻人，通常是女性，一次被杀死一个，直到最后一个女孩别无选择，只能面对杀手。

除了成为首批恐怖电影之一之外，《黑色圣诞节》还因其出色的演员阵容（奥利维亚·赫西、凯尔·杜拉、玛格特·基德、安德里亚·马丁、琳恩·格里芬、约翰·撒克逊）而闻名，在无数其他恐怖电影之前利用了圣诞节的霓虹灯阴霾会的，还有鲍勃·克拉克（Bob Clark）的出色指导（他后来创作了永恒的圣诞故事，这是一部非常不同的假日经典）。

联谊会之家从一开始就被身份不明的杀手占领，这部加拿大恐怖电影让你紧张不已。威胁电话、阁楼上可能有人居住的可能性，以及凯尔·杜勒亚（Keir Dullea，2001：太空漫游）精美的失常表演，让这笔交易得以搁置。有史以来最可怕的场景之一是著名的电话场景，接线员和警察试图追踪电话。

弗兰肯斯坦的新娘 (1935)

这 新娘 《弗兰肯斯坦》是众多优秀的环球怪物电影之一，包括《隐形人》、《狼人》、《德古拉》、《弗兰肯斯坦之家》，是的，甚至还有原版《弗兰肯斯坦》。这部电影比几乎任何其他电影都更怪异、更悲伤、更雄心勃勃、更有趣，它甚至与原著《弗兰肯斯坦》的作者玛丽·雪莱一起进行了精彩的戏剧化镜头，巧妙地确立了无神论、工业化和伦理。

这部电影在弗兰肯斯坦相对仓促的结论之后立即展开，并对其进行了详细的阐述，以至于改进了原版电影。作为名义上的新娘，艾尔莎·兰彻斯特绝对是优秀的。她将鲍斯·卡洛夫（Bors Karloff）著名的《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）与微妙而发自内心的猫科动物形象进行了对比。在未婚夫恢复健康后，弗兰肯斯坦博士受到启发，进行了更多研究，希望怪物的伴侣能让一切变得更好（反映了他自己的关系）。再一次，一切都以泪水结束，但这一次，怪物被令人心碎地人性化，而人类最终将取代上帝的想法被赋予了灾难性的比例。

灵魂嘉年华 (1962)

《灵魂嘉年华》中，一名因车祸精神崩溃的女子 事故 尝试在新的环境中安定下来 社区 但会被阴暗的人物和令人生畏的男性吓倒。这部电影具有重要意义有很多原因，其中包括它是第一部从女性角度出发并以女性主角为主角的恐怖电影之一，这位女性坚决反对社会规范，并不断与男性的目光作斗争。围绕着她；它也是第一批纯粹独立的主流电影之一，而且不仅仅是恐怖类型的电影。

《灵魂嘉年华》是一部几乎是 DIY 的艺术电影，但它受到经典恐怖的影响并致力于经典恐怖。该片由哈罗德·赫克·哈维 (Harold ‘Herk’ Harvey) 制作，成本仅为 33,000 美元，他之前主要制作委托制作的教育和工业短片。一切完美地结合在一起，创造了一场幻觉噩梦，这将继续影响乔治·罗梅罗、大卫·林奇和无数的低成本恐怖电影制作人（令人毛骨悚然的管风琴乐谱、高对比度 黑与白 视觉效果、使用 Arriflex 相机拍摄动作、简约但怪异的化妆）。

活死人黎明 (1978)

不可否认的是，《活死人之夜》是有史以来最伟大的恐怖片之一，正是这部电影让恐怖片流行起来。 僵尸 类型。这部电影因其严酷的黑白摄影、敏锐的种族政治、怪异的意象和悲观的结局而成为一部杰作。然而，有人可能会说，《活死人黎明》不仅是一部更好的电影，而且也是一部更恐怖、更有意义的电影。活死人黎明能够（缓慢地）奔跑，因为活死人之夜正在行走。

乔治·罗梅罗在他的续集中第一次充分利用僵尸作为隐喻，他在后来的几部作品中也使用了这一点。 《活死人黎明》几乎是一场马克思主义论战，让无产阶级英雄（一群杂七杂八的人，其中包括令人难以置信的肯·福里）与资产阶级对立起来。 僵尸 （漫步在购物广场，沉迷于资本主义的消费者眼花缭乱，被诅​​咒永远购物）。 《活死人黎明》中的色彩极其鲜艳，屏幕上充满了品牌和荧光的多彩亮度，而血液则是令人难忘的完美深红色。 《活死人之夜》的黑白令人惊叹，而《活死人黎明》的色彩则绚丽多彩。

《活死人黎明》不仅寓言化了僵尸，还通过在电影的大部分内容中注入恐怖幽默来普及恐怖喜剧，这种幽默影响了恐怖喜剧数十年。 《活死人黎明》对于恐怖片和电影制作来说是至关重要的，因为它的血腥、表演、剪辑、悬念以及令人难以置信的强大、令人心碎的结局。

夜深人静 (1945)

恐怖的英国恐怖片《夜深人静》是第一部也是最好的选集电影之一，甚至在《V/H/S》系列之前就已经掌握了这一类型。 《夜深人静》的框架概念紧凑而奇妙，一群人在英国的一个乡村小村庄里交谈并测试他们自己所谓的通灵技能。这些故事最终将在一个令人震惊和怪诞的结局中重叠，但它们本身就是一部精彩的作品，其中包含黑色幽默和一些令人毛骨悚然的意象，从那时起，这些意象就影响了英国恐怖片。

邪恶的木偶、凶残的通奸者、圣诞节的流血事件和游荡的鬼魂，《夜深人静》似乎预示着 20 世纪的欧洲恐怖片以及现在已成为该类型所需的许多比喻。 《夜深人静》可以说是英国在战争期间禁止恐怖电影后首映的第一部恐怖电影。感觉就像是直接结果 集体 英国人在二战期间所经历的创伤。

现在别看 (1973)

尼古拉斯·罗伊格 (Nicolas Roeg) 执导的《别看现在》(Don't Look Now) 是 20 世纪 70 年代的恐怖片之一，为这一类型带来了“高雅”的美化。 《现在别看》采取了一种谨慎、有条理但又令人深感不安的方法来吓唬观众，而不是玩低俗的陈词滥调或依靠震撼的价值。在这里，罗伊格标志性的梦幻般的剪辑和摄影不断出现并发挥出巨大的效果。

我们的故事讲述了一对在事故中失去女儿后搬到威尼斯的已婚夫妇的故事。两人似乎在整个城市的闪光中瞥见了他们的女儿，但事实并非如此。这是对失去的精彩探索，是 20 世纪 70 年代最恐怖的电影之一，但它也是对婚姻的惊人坦诚的审视，考虑到其主题，这是一部极其感性的电影。结果，它几乎分析了性与暴力如何相互作用，从而在 1960 年诞生了一种新的恐怖电影类型：《惊魂记》和《偷窥狂》。

无脸之眼 (1960)

克鲁佐的《恶魔》和乔治·弗兰尤的杰作《无面之眼》（Les Yeux sans Visage）是有史以来最伟大的两部恐怖片，均于 1955 年至 1960 年间在法国拍摄。在 2000 年代可怕的（或者只是恶心的）新法国极端运动之前，他们一直很受欢迎，但他们确实制作了两部有史以来最好的恐怖电影。

在这部充满奇特诗意的电影中，一位著名的医生在一场可怕的悲剧后试图修复女儿的脸，将“疯狂科学家”的陈词滥调变成了更可爱、梦幻和令人沮丧的东西。医生在被认为已经死亡的情况下秘密绑架了妇女，并试图将她们的脸移植到女儿的脸上，但失败了。

它偶尔会转变为纯粹的电影诗歌，同时在图像上令人痛苦（让人想起弗兰朱关于屠宰场的创伤性短片《野兽之血》）。 《无脸之眼》是有史以来最迷人、最持久的恐怖电影之一，因为这部关于成瘾、内疚和身份的令人难忘的电影具有无限的空灵品质。

怪胎 (1932)

在贝拉·卢戈西的杰作《怪胎》之后的第二年，才华横溢的托德·布朗宁创作了另一部政治错误、令人不安和恐怖的电影。 《德古拉》可能仍然是他最著名的电影。这是一部很难谈论的电影，因为除了它描绘各种角色的潜在剥削方式之外，许多演员都经历过歧视。

布朗宁和他的选角导演花了很多时间寻找完美的演员阵容，因为他们想要这部电影，讲述一个嫉妒和最终暴力的故事 恋爱关系 在杂耍艺术家中，尽可能真实。米高梅的负责人对演员的外表感到非常震惊，他们禁止他们进入工作室，并将他们限制在一个与“常规”工作人员分开搭建的脆弱帐篷里，尽管事实上他们在电影中配备了非常原创的游乐场专业人士。

选角很有效，尽管事实上《怪胎》将这些角色人性化了（他们在很大程度上给出了令人惊叹、令人难忘的表演），但人们还是抗议这部电影，因为它让他们感到不安。一名妇女差点对米高梅提起诉讼，提出荒谬的论点，称《怪胎》导致了她的流产。多年后，这部电影通过深夜电视播出赢得了狂热的追随者，并被誉为有史以来最好的电影之一。它是对被遗弃者的可怕的、博斯奇式的想象，提醒我们我们都是“他们中的一员”。

逃出绝命镇 (2017)

关于这部尚未被提及的布鲁姆豪斯经典，没有太多可说的。 《逃出绝命镇》是一部直白的奥斯卡候选影片，也是低成本电影制作的速成班。该片的拍摄时间为 23 天，预算仅为 500 万美元。然而，观众们似乎并不在意。事实上，它在全球带来了近 2.5 亿美元的收入。乔丹·皮尔（Jordan Peele）同时担任这部电影的编剧和制片人，他在作为导演的第一部电影中赚到了超过 10 万美元，使他成为第一个 非裔美国人 持有这些职位。不仅如此，在此过程中，他还获得了2018年奥斯卡最佳原创剧本奖。

贯穿始终的不安气氛使这部电影成为一部精彩的恐怖电影。尽管与父母见面可能很困难，但这可能是可以想象的最糟糕的后果。它能够对种族关系进行社会批评和引发讨论，其灵感来自于诸如 罗斯玛丽的宝贝 和《斯蒂芬福德夫人》将永远巩固其作为必看电影的地位。

万圣节 (1978)

在万圣节，约翰·卡彭特向美国观众推广了意大利 Giallo 电影的第一人称、挥舞刀的方式，或者，在迈克尔·迈耶斯的例子中，带着不祥的缓慢漫步。这部电影最初的标题是《保姆谋杀案》，讲述了迈克尔·迈耶斯在假期里对十几岁的女孩进行捕食，直到他遇到了劳里·斯特罗德，这位无辜的受害者变成了英雄。

这部电影建立（并超越）了许多恐怖电影的惯例，包括“最后的女孩”恐怖刻板印象和杀不死的怪物。它还帮助建立了恐怖史上最重要的系列之一。几十年来，“最后的女孩”陈词滥调中幸存的处女一直是恐怖片子类型中不成文的“规则”，也是七十年代末和八十年代恐怖类型中“道德保守”社会政治影响的关键组成部分。

遗传厄运 (2018)

阿里·艾斯特凭借《遗传厄运》迅速在庞大的恐怖片档案中站稳了脚跟，这是一部关于郊区家庭解体的忧郁电影（常见的恐怖主题），也是一部从无数盗版《驱魔人》中脱颖而出的附身惊悚片。在托妮·科莱特堪称奥斯卡奖的表演的帮助下，他展示了一个因失落、悲伤、愤怒和超自然干预而逐渐瓦解的家庭。

《遗传厄运》可能是恐怖类型电影中戏剧性、意外性和心理创伤最多的电影之一。尽管它可能被高估了，但不可否认的是，它为当前“高度恐怖”的新浪潮做出了贡献，这一类型已经见证了所有电影中一些最惊心动魄的原创作品。你的头脑会被它所产生的可怕景象所困扰。

掠尸者的入侵 (1978)

恐怖类型中从未出现过像《掠尸者的入侵》这样的作品。自 20 世纪 50 年代传奇般的开播以来，这部电影几乎每十年都会制作一次，但它们之所以如此迷人，是因为它们都如何解决与上映时相关的重大社会问题。 1970 年代的版本是对水门事件和公众不信任的寓言；阿贝尔·费拉拉（Abel Ferrara）精彩的《尸体抢夺者》（Body Snatchers）是对美国军队和艾滋病的评论。 2007 年由妮可·基德曼主演的电影《入侵》讲述了伊拉克战争和国际恐怖主义问题。即便如此，新版本的创建进展缓慢。

菲利普·考夫曼 (Philip Kaufman) 执导的 1978 年版本可能是最好的，因为它融合了出色的表演、令人惊叹的图像、令人厌恶的血腥场面，以及令人不安的结局，在电影结束后很长一段时间内都会困扰观众。由于其政治和文化底蕴，它可能是 20 世纪 70 年代最好的恐怖电影之一，但它的美学、荒凉和分辨率使其成为有史以来最重要的恐怖电影之一。

它 (2017)

当它于 2017 年首次亮相时，这部改编版重新引起了人们的关注。 斯蒂芬·金 经典的（以及随之而来的可怕的小丑）万一学生超过了老师。可怕的潘尼怀斯被比尔·斯卡斯格德从水里救了回来，遇到了一群新的被遗弃者。蒂姆·库里的遗产无疑难以完成，但斯卡斯格德对跳舞小丑的描绘却无法被超越。这种对 1990 年原作的猛烈而恐怖的致敬，一举重振了缅因州德里这座虚构小镇的声誉，并在其之后引发了一股角色扮演热潮。

大白鲨 (1975)

这部斯皮尔伯格的经典作品吸引了整整一代观众来到剧院。尽管《大白鲨》的制作因著名的鲨鱼而受到机械问题的困扰，但它仍然在票房上占据主导地位并赢得了三项奥斯卡奖。这张照片将观众置于角色的视角中，明确地说明了有时观众看不到的东西比角色能看到的东西要糟糕得多。它采用了尖端的电影摄影和约翰·威廉姆斯的标志性原创配乐。

让合适的人进来 (2008)

谨防恶霸！ 2008年上映的瑞典恐怖电影《Let the Right One In》重振了陈腐的吸血鬼类型。在其中，一个被欺负的小男孩与一位奇怪的女性成为了朋友，她告诉了他她的秘密，这可能与一个或多个死去的镇民有关，也可能无关。这会让他成为她的伦菲尔德吗？

约翰·阿杰维德·林奎斯特 (John Ajvide Lindqvist) 也是本片的唯一编剧，他于 2004 年撰写了本片所改编的小说。语言障碍并不会影响这部电影的恐怖程度——或许确实如此。这部电影看起来相当令人不安，因为它通过简单的“孩子”讲述了人性的黑暗面。

诺斯费拉图 (1922)

最初的《诺斯费拉图》 吸血鬼电影 结束一切 吸血鬼电影 ，在讨论最好和最重要的恐怖电影时必须受到尊重。尽管罗伯特·艾格斯执导的同名版本即将推出，但 F.W. 这一类型的最早高峰仍然是穆瑙的无声版本。另一方面，《诺斯费拉图》已有一个多世纪的历史，而且明显过时。因此，由于其表现主义的电影制作和创造性的图像，它仍然被认为是有史以来最好的恐怖电影之一。

这部早期的、非官方的德古拉改编作品（吸血鬼利用房地产经纪人作为前往人口稠密地区的手段，在那里他跟踪该男子的伴侣）在某种程度上通过保持沉默而变得更好。阴郁、呆板的电影制作增加了恐怖因素，营造出一种特别令人毛骨悚然的氛围。唯一可能比马克斯·施雷克作为主角的标志性表演更可怕的吸血鬼是《塞勒姆地段》中的雷吉·纳尔德。不相信我们？尝试在漆黑、荒凉的家里独自观看。你的影子将是你所回避的那个人。

偷窥狂 (1960)

近 60 年来，影迷们一直在争论哪部电影更优秀、最重要：阿尔弗雷德·希区柯克的《惊魂记》还是鲍威尔和普雷斯伯格的《偷窥狂》？这两部电影均于 1960 年上映，但无论出于何种原因，《惊魂记》比《偷窥狂》更受欢迎。毫无疑问，这就是《惊魂记》淋浴场景和冲水马桶的图像本质，以及《偷窥狂》通过将观众置于杀手的角度来故意让观众有罪的方式。

这部电影讲述了一名摄影师用相机杀人的故事（在相机上安装了刀片，以便他可以记录受害者），这是关于媒体消费和我们社会对暴力成瘾的第一批伟大的元评论之一。 《偷窥狂》是鲍威尔和普雷斯伯格的集体电影作品中真正的异类（其中包括《红鞋子》和《黑水仙》等杰作），由于其令人惊叹的调色板，仍然体现了他们的审美，这使得这部早期的恐怖恐怖片更加令人不安。

恶作剧鬼 (1982)

凭借令人惊叹的图形和斯皮尔伯格式的惊奇感， 恶作剧鬼 解决了传统恐怖类型的担忧，包括超自然现象、小丑、破碎的技术和失去家庭。这部电影是对郊区的又一次恐怖批判，可以被解读为对里根时代（先是 1950 年代，然后是 1980 年代）将核心家庭搬迁到郊区的最极端和资本主义形式的寓言。不尊重在此过程中被践踏的工人阶级或有色人种。毕竟，这座房子之所以被占有，是因为它是特意在土著人民的墓地上建造的。

为了快速赚钱，购买房产时根本没有考虑死者的情况。结果是灾难性的：他们的女儿被埋在房子下面的死者的鬼魂俘虏了，他们的儿子被玩具小丑袭击，差点被一棵活树吃掉，他们的游泳池里装满了用来建造房子的棺材。 《恶作剧之鬼》是如何在不诉诸无端暴力或血腥的情况下引发恐惧的绝佳例子，它超越了几乎所有为 PG 级家庭电影制作的 R 级恐怖电影。

占有 (1981)

然而，有一件事是肯定的：伊莎贝尔·阿佳妮在《着魔》中的表演可能是所有恐怖电影中最好的。 《占有》是一部奇怪的电影，有些观众可能会对此感到困惑，而另一些观众可能会感到非常沮丧。在这里，她表现得像一个完全失控、完全暴露的疯子，在令人生畏的色情和暴力攻击性的疯狂之间交替。安杰伊·乌斯基 (Andrzej Uawski) 于 1981 年拍摄的这部影片类似于一部冷战惊悚片和一个险恶的爱情故事，充满了恐怖气氛。

山姆·尼尔认为他的妻子阿佳妮有婚外情，经过一番调查后，他得知她与一个令人厌恶的怪物发生了关系。 《着魔》是一部疯狂的电影天才大杂烩，充满政治寓言、深刻的心理和令人恐惧的视觉效果。

惊魂记 (1960)

如果没有阿尔弗雷德·希区柯克这部讲述一个男人（安东尼·帕金斯饰）对母亲的可怕依恋以及弗洛伊德式的父母出于对空巢综合症的担忧而禁止孩子成为独立成年人的危险的电影《惊魂记》，美国恐怖片亚类型就不会存在。这部电影因其出乎意料的虚无主义、在电影中途停止跟随主角的选择以及令人不安的气氛而臭名昭著，这成为了一种全新的大气恐怖类型的推动力。

我们不要忘记标志性的淋浴场景，其中以第一人称刺伤视角和淫秽的性意象为特色，这后来成为伟大的 Giallo 恐怖电影和随后的 20 世纪 80 年代恐怖片的标志。 《惊魂记》是希区柯克对紧张和性欲最完美的升华，它开创了恐怖片的新时代。 《惊魂记》最初因其残酷性以及对性别和性行为的评论而受到广泛限制。

罗斯玛丽的婴儿 (1968)

如果没有传说中的迷迭香婴儿，这种性质的清单就不完整。尽管波兰斯基的其他恐怖杰作《排斥》，尤其是《房客》，可能很容易包含在这里，但它是该类型的不朽经典，也是有史以来最能激发偏执狂的电影之一。一对年轻夫妇搬进了一套可爱的新公寓；他们与邻居成为朋友，并最终第一次成为父母。但原本应该是欢乐的事情却变成了一场噩梦。

如果撒旦教让你感到毛骨悚然，你应该看看《罗斯玛丽的婴儿》。 《罗斯玛丽的婴儿》完美地描绘了表面之下酝酿已久、即将爆发的邪恶，与嬉皮士运动以及媒体上传播的和平与爱形成电影对立。

惊声尖叫 (1996)

临近世纪之交（和千禧年），电影《惊声尖叫》使元亚类型流行起来。当然，系列中的第一部电影通常是最好的——尤其是在这种情况下。尽管如此，该系列仍然取得了成功，第五部也是最近一部作品非常成功，甚至《惊声尖叫 VI》也表现得异常出色。与此同时，韦斯·克雷文 (Wes Craven) 的处女作当之无愧地被视为经典，它为元评论电影和讽刺性的、近乎布莱希特式的疏离铺平了道路，而这种疏离感后来在电影界占据主导地位。 20世纪90年代 。

剧情讲述一所高中正在遭受神秘鬼面杀手的折磨，他默默地为每一次谋杀拍摄自己的电影。该场景发生在虚构的伍兹伯勒小镇。原版电影的口号是“有人对恐怖电影的热爱走得太远了！”为精彩的续集和令人惊讶的强大系列奠定了基础。它还提供了一些与三十年前相同的震撼，即愿意杀死重要角色并颠覆观众的期望。

叹息 (1977)

《阴风阵阵》是有史以来最原创、最巧妙的恐怖电影之一，这也可能是达里奥·阿基托最好的吉亚洛电影。苏西·班尼恩（杰西卡·哈珀饰）是一位职业期望很高的美国芭蕾舞学生，转学到德国一所著名的舞蹈学校，后来才知道这所学校实际上是由一个杀人集团经营的。 女巫 。 《阴风阵阵》采用了 70 年代标志性的电影配乐和《妖精》中重复的催眠音乐，融入了色彩鲜艳的神秘色彩，打破了通常的单人谋杀神秘情节。

作为有史以来最恐怖的电影之一，这部电影巧妙地营造了紧张气氛，并以如此生动的谋杀场景为特色，以至于美国版必须删去八分钟才能使其成为一部 R 级电影。万圣节电影自然地刺激了恐怖片子类型的复兴，它直接受到《阴风阵阵》的影响。此后，许多恐怖片导演都受到阿基托对风格而非内容的偏爱的影响。

女巫布莱尔计划 (1999)

尽管最早发现的电影片段被认为是《食人者大屠杀》，但《女巫布莱尔计划》在 1999 年复兴了这一子类型，并且无论好坏，都同时掌握了它。这部电影讲述了一群学生电影制片人前往神秘的黑山调查都市传奇的故事，当这部电影上映时，观众们感到害怕。这部电影巧妙地即兴创作了 35 页剧本中的大部分语言，并使用了大部分新手演员，给人一种真正的家庭电影的印象。

这部电影在评论界和票房上取得了非凡的成功——它在全球范围内以 40 万美元的预算获得了 2.5 亿美元的票房——在即将到来的 21 世纪复兴了恐怖类型。尽管《女巫布莱尔计划》对最伟大和最糟糕的恐怖片都有贡献，但它仍然是最重要的现成恐怖片。

降临 (2005)

在一场涉及主角家人的可怕悲剧后，六位好友聚集在一起，演绎了一场经典之作。这群年轻女性选择前往偏僻的西阿巴拉契亚山脉并进行洞穴潜水，尽管她仍在康复中并且非常悲伤。这群人开始了他们认为会是一次有趣的亲密旅行，但当他们遇到野蛮的动物时，他们下降到地下的阴暗深处，发生了幽闭恐怖和可怕的转变。

坚强的女性角色 就像我们偶尔会遇到的那样，既混乱又贪婪，观看起来令人兴奋，而且这部电影的隐喻框架允许多种解释。这部电影是一次深入女权主义政治和 21 世纪自由心灵的旅程，无数的神经症和文化困难实际上在可怕的场景中展现出来。此外，书中华丽的假结局《后裔》在多年后仍然让我们起鸡皮疙瘩。

驱魔人 (1973)

1973 年发行 驱魔人 成为后来无数鲜为人知的附体电影的典范。电影中，12 岁可爱女孩里根（琳达·布莱尔饰）无意中释放出一个恶魔，导致她被附身，这可能看起来像是典型的 B 级电影，但它展示了制作精良的恐怖片如何能将恶魔附身。既受到批评又在经济上取得成功。正如经常出现的情况 恐怖电影 （这可能表明我们对恐怖类型的集体关注），当时的观众对这部电影既感到恐惧又奇怪地着迷。

《怪胎》将恐怖电影带入了一个完整的循环，粉丝们呕吐、崩溃，据报道，纽约的一位女士在放映《驱魔人》后流产了，当时的放映比大多数影院所见过的都要激烈。人群的极端反应引发了抗议（这进一步增加了兴趣），剧院雇佣了救护车在门外等候，以防顾客出现任何其他健康问题。尽管特效和讲故事的技巧在过去 50 年里取得了进步，而且此后再也没有见过这样的电影，但对许多人来说，《驱魔人》仍然是他们见过的最恐怖的电影。在 2017 年的《It》之前，这部电影一直是 R 级票房收入最高的电影，很大程度上是因为它能够让观众感到震惊和厌恶，同时仍然保持艺术性。由于其创造力和吸引力，我们现在所知道的恐怖电影已经发生了转变。

指环王 (1998)

日本超自然恐怖电影《指环》（北美观众通常称为“Ringu”）改编自铃木浩司的小说。这部电影的三位主要演员是松岛菜菜子、中谷美纪和真田广之，而不是 2002 年版本中的娜奥米·沃茨。

这部电影（从技术上讲，是它的翻拍版）的特殊之处在于，它在人们打开电视观看之前就已经产生了恐怖。这个想法很简单：观看这部被诅咒的电影，让自己受到诅咒。不仅被诅咒，而且注定会在下周内去世。这就提出了一个问题：观看这部闹鬼的录像带是否会导致观众死亡，甚至间接死亡。值得庆幸的是，得到的答复是断然否定。尽管如此，它还是让全新一代的现成镜头观众焦急地在模拟日历上倒数日子。

闪灵 (1980)

斯坦利·库布里克的《闪灵》是一部根据斯蒂芬·金同名小说改编的电影，讲述了一位作家在淡季期间在一家闹鬼酒店陷入疯狂的故事。流行文化中经常引用的电影的每一帧都显示了杰克·托伦斯（Jack Torrance）是多么的孤立。 杰克·尼克尔森 ） 是。粉丝们经常背诵口号“Redrum！” “只工作不玩耍让杰克变成了一个迟钝的男孩。”

这部电影带有一丝幽居癖和恶魔般的困扰，描绘了在工作与生活安排不健康平衡、社会压力和父权制给工人阶级带来的背景下家庭功能失调的严重例子。这部电影的创意是众所周知的，观众将永远记住它令人难忘的画面和恐怖的场景。美国国会图书馆选择将《闪灵》保存在美国国家电影登记处，因为它与该列表中的其他几部主要电影一样，具有“文化、历史或美学”意义。

德州电锯杀人狂 (1974)

托比·胡珀 (Tobe Hooper) 创作的《德克萨斯电锯大屠杀》是对奇怪的恐怖事件的调查，以 20 世纪 70 年代一群年轻人的掠夺性杀戮为跳板，引发了一些非常重大和可怕的事件。这部电影于 1969 年曼森谋杀案五年后、1975 年越南战争结束前一年上映，从韦斯·克雷文 (Wes Craven) 的《左边最后的房子》(The Last House on the Left) 中汲取灵感，探讨了对美国自由和邪教本质的最极端解读。 1972年。

胡珀对核心家庭的歪曲，以及对美国人在国内的邪教的吸引力和帝国主义在国外的毫无意义、残酷的屠杀，都重复了民主化或将自己的想法强加于他人以至对其造成伤害的程度。如果邪教是表达自由的可怕顶峰，那么海外帝国主义就是它的极端对立面。胡珀选择嬉皮士作为受害者——他们反对越南战争，并且是曼森大家族的重要组成部分——这一事实突显了“美国方式”和“新时代”个性之间经常存在的矛盾本质。

《德州电锯杀人狂》是一部美国杰作，激发了众多续集和重启的灵感。这是有史以来最令人震惊、最残酷、最艺术、最发人深省的恐怖电影之一。

事情 (1982)

在谈到恐怖时，很少有人像约翰·卡彭特那样拥有如此广阔的胸怀。毫无疑问，他是恐怖类型的大师，《怪形》是他最好的作品之一。这部电影是生物故事和雷德利·斯科特的《异形》的混合体，故事发生在偏远的南极研究设施中。将诺斯特罗莫号宇宙飞船改为地球最冷地区的基地；考虑到它距离文明有多远，这个位置可能就在太空深处。

当一种变异的同化细菌进入空间站时，一切都乱了套。它可以完美地模仿其他生命形式，几乎可以吸收一切，如果让它疯狂，理论上可以吞噬地球上的所有生命。 R.J. 的机会很大。当麦克雷迪（库尔特·拉塞尔饰）与这个未知的“事物”作斗争时，请做好应对明显紧张的准备。

柳条人 (1973)

《柳条人》是英国民间恐怖电影中最奇特的一部，它并不是特别可怕或令人生畏，但这实际上是其独特吸引力的一部分。这是一部欢快、乐观的电影，它提醒我们我们自己的社区中存在着所有可怕的哲学、态度和暴力行为。它是另一部精彩恐怖片《仲夏夜惊魂》的前身，也是所有利用我们对“他人”共同恐惧的恐怖电影的前身。

在《柳条人》中，“另一个”有两个含义。尼尔·豪伊中士是一位隐居的男子，他出现在一个主要由女性居住的小岛上。他显然是这个奇怪地方的局外人，但他正在寻找失踪的年轻女孩。凯尔特异教和 女权主义 这个群体的成员激怒了正统的基督教信仰和严格的父权倾向，双方都感到受到对方的威胁。他的研究让他进一步了解了岛上险恶的现实。 《柳条人》是一部具有重要文化意义的永恒电影。这是一部怪异、梦幻的电影，有着最好的恐怖结局之一。

女巫 (2015)

罗伯特·艾格斯的《女巫》是有史以来十部最恐怖的电影之一，也是对早期美国的精彩描绘。故事围绕一个清教徒家庭展开，他们因不明的宗教异端而逃离了早期的美国小镇，搬到了一片未开发的荒野。令他们沮丧的是，他们很快就得知女巫在他们房子所在的附近树林里徘徊。

《女巫》的开场场景令人毛骨悚然，随着结局的发展，情节逐渐变得更加疯狂。整部影片对女性挑战父权制和宗教理想的方式进行了引人入胜的理性审视，以及即使在 400 年前，美国也无法被重塑。如果您喜欢历史恐怖，《女巫》应该特别吸引您。

吸血鬼 (1932)

卡尔·西奥多·德雷叶被认为是有史以来最伟大的超凡导演之一。他是一些有史以来最伟大的电影背后的远见卓识，并以其严酷但精神的风格和对信仰的坚持反思而闻名。他的早期杰作《吸血鬼》在他的电影作品中是一个不寻常的异类（其中还包括完美的宗教电影《Ordet》和默片杰作《圣女贞德的受难记》），包含了他的许多主题。恐怖电影通常最接近直接解决精神和超自然问题，并具有一定程度的大众吸引力。

这部出色的丹麦电影（具有国际风格）在《德古拉》上映一年后上映，可能是一个更好的吸血鬼故事。 《吸血鬼》的特色是令人难以忘怀的怪异、经典图像，从整体褪色的美感到特定场景，如漫游阴影和面粉厂场景。故事以一名旅行者为中心，他在一家旅馆的住宿受到超自然现象、谋杀和恶魔领域的干扰。

录像馆 (1983)

大卫·柯南伯格的职业生涯中的恐怖片非常丰富，尽管他主要不是一名恐怖片导演。他执导过几部恐怖片（《狂暴》、《颤栗》），但他的作品通常无法分类，而且视觉上令人恐惧。尽管他经常制作科幻、戏剧或惊悚经典（《裸体午餐》、《eXistenZ》、《撞车》、《扫描仪》、《暴力史》等），但他是“身体恐怖”之王。

在今年的《未来之罪》之前，《Videodrome》可能是他最黑暗、最令人不安的电影，但《Videodrome》无疑更胜一筹。这部电影以一位卑鄙的电视主管为中心，他发现了一个阴暗的频道，其中展示了残酷的 BDSM、酷刑和其他不祥的行为。他试图获取该信号并在自己的网络上进行广播，但由于该信号对他们的思想产生了明显的影响，观众正在经历一系列可怕的幻觉。

Videodrome 中对媒体、暴力和技术的令人不安的讽刺，由才华横溢的黛博拉·哈利（Blondie 乐队成员）和詹姆斯·伍兹主演，这是他最好的表演之一，感觉像是对马歇尔·麦克卢汉作品的直接翻译。它引人深思，绚丽而令人厌恶，视觉上宏伟，令人感动。